Conscientia

Skulptur. Verk fr. h. skröjbränd i keramikugn. Sotbränd (Raku).

Right piece: Bisque fired in a ceramic kiln. Smoke-fired (Raku). Material: White stoneware clay. Year of creation: 2023. 

Vi packar varje keramiskt verk med stor omsorg för att säkerställa att det anländer i gott skick. Beställningar behandlas inom 3–5 arbetsdagar.

 

Leveranstider kan variera beroende på din plats:

Sverige: 2–5 arbetsdagar

EU: 5–10 arbetsdagar

Internationellt: 10–15 arbetsdagar

 

Alla försändelser skickas med spårning. På grund av keramikens ömtåliga natur lägger vi stor vikt vid emballeringen, men om din vara skulle anlända skadad, vänligen kontakta oss inom 48 timmar med foton så löser vi ärendet. Köparen ansvarar för eventuella tullavgifter eller importskatter som kan tillkomma.

 

We carefully pack each ceramic piece to ensure it arrives safely. Orders are processed within 3–5 business days. Shipping times may vary depending on your location:

 

Sweden: 2–5 business days

EU: 5–10 business days

International: 10–15 business days

 

All items are shipped with tracking. Due to the fragile nature of ceramics, we take great care in packaging, but if your item arrives damaged, please contact us within 48 hours with photos so we can resolve the issue.

Buyers are responsible for any customs or import taxes that may apply.

Karolina Svensk är en skulptör som utforskar känslor, identitet och människokroppen genom uttrycksfulla och taktila verk i lera. Hennes konst speglar övergångarna mellan barndom, vuxenliv och åldrande – där inre världar möter det råa materialet. Genom sitt konstnärskap lyfter hon fram kvinnan i all hennes styrka, skörhet och närvaro. Skulpturerna blir monument över kroppens berättelser och livets spår, men också över det kvinnliga som ofta har osynliggjorts i historien. Med råa ytor och starka gestalter skapar hon närvaro i rummet – där betraktaren både möter sin egen sårbarhet och den kraft som förenar oss.

 

Karolina Svensk is a sculptor who explores emotion, identity, and the human body through expressive and tactile works in clay. Her art reflects the transitions between childhood, adulthood, and aging – where inner worlds meet raw material.

Through her practice she highlights the woman in all her strength, fragility, and presence. The sculptures become monuments to the body’s stories and the traces of life, but also to the feminine that has so often been made invisible in history. With raw surfaces and powerful forms she creates presence in the room – where the viewer encounters both their own vulnerability and the strength that unites us.